Gracias por visitar mi blog y espero que recorran los links que tiene, son muy recomendables.
Mas alla de eso pueden enviar emails a mi direccion de correo (la que abro diaria o semanalmente) y compartir la buena musica, etc. Pueden encontrarme en german2424(en)gmail.com
Adiós a un grande de la literatura, del arte y de la vida...
Hoy escribe su ultima letra, pero nos deja sus versos....
un poeata, un amigo, un pensador.... Grande Mario!!!
Les dejo un poema suyo:
UTOPÍAS
Cómo voy a creer / dijo el fulano que el mundo se quedó sin utopías
cómo voy a creer que la esperanza es un olvido o que el placer una tristeza
cómo voy a creer / dijo el fulano que el universo es una ruina aunque lo sea o que la muerte es el silencio aunque lo sea
cómo voy a creer que el horizonte es la frontera que el mar es nadie que la noche es nada
cómo voy a creer / dijo el fulano que tu cuerpo / mengana no es algo más de lo que palpo o que tu amor ese remoto amor que me destinas no es el desnudo de tus ojos la parsimonia de tus manos cómo voy a creer / mengana austral que sos tan sólo lo que miro acaricio o penetro
cómo voy a creer / dijo el fulano que la útopia ya no existe si vos / mengana dulce osada / eterna si vos / sos mi utopía.
Y tambien les dejo estos lincks donde pueden disfrutar de su Biografia y Poemas
Bueno muchos de ustedes sabran que formo parte de la banda La QuiNta y ya que uno esta aca para hacerse autobombo quiero decirles que tenemos un toque el 14 de noviembre en el boliche eneida Para el cual estan todos invitados
Riley B. King mejor conocido como B. B. King, nacido el 16 de septiembre de 1925 en Ittabena, Misisipi, es un famoso guitarrista de blues y compositor.
B. B. King es considerado como uno de los mayores virtuosos del blues que ha tenido la historia de la música. Es conocido por llamar a sus guitarras "Lucille", incluso compuso una canción con ese título haciendo referencia a la manera en que su guitarra cambió su vida, esta es ya una tradición que inició en los 1950s.
Años de grabacion
En 1947, B. B. King comenzó grabando canciones bajo contrato con Los Angeles basado en RPM Records. Muchos de las primeras grabaciones de King fueron producidas por Sam Phillips, quien luego fundó Sun Records. King fue también disc jockey en Memphis, donde se ganó el apodo de "Beale Street Blues Boy", luego abreviado B. B.
En los 1950s, B. B. King se convirtió en uno de los nombres más importantes en la música R&B, con una impresionante lista de éxitos en su haber que incluía canciones como "You Know I Love You," "Woke Up This Morning," "Please Love Me," "When My Heart Beats like a Hammer," "Whole Lotta Love," "You Upset Me Baby," "Every Day I Have the Blues," "Sneakin' Around," "Ten Long Years," "Bad Luck," "Sweet Little Angel," "On My Word of Honor," y "Please Accept My Love". En 1962, King firmó con ABC-Paramount Records.
En noviembre de 1964, King grabó el legendario álbum Live at the Regal en el Teatro Regal en Chicago, Illinois. B. B. King durante un concierto en Francia (1989)
Primero King tuvo éxito fuera del mercado del blues con la nueva versión de 1969 de la melodía de Roy Hawkins, "The Thrill Is Gone", la cual se convirtió en un éxito en las listas de éxitos de pop y R&B, lo cual fue raro para un artista R&B. También se elevó al puesto 193 en Las 500 Mejores Canciones de Todos los Tiempos de la revista Rolling Stone. Ganó visibilidad en la abertura del Tour por América de 1969 de Los Rolling Stones. Los éxitos de King continuaron durante los 1970s con canciones como "To Know You Is to Love You" y "I Like to Live the Love." Entre 1951 y 1985, King apareció en la lista de éxitos de R&B de la revista Billboard unas impresionantes 74 veces.
Ya subi alguna cosa de el, para mi gusto el mejor bajista del mundo, y si no lo es anda cerca. Gran influencia para mi
Marcus Miller, nació en Brooklyn (New York) en 1959. Se educó en el seno de una gran familia musical, dado que su padre era organista en la iglesia y director del coro, circunstancia que le influenció mucho desde muy temprana edad, mostrando una precoz afinidad por todo tipo de músicas. Con 13 años tocaba con habilidad el clarinete, el piano y el bajo, y daba sus primeros pasos en la composición de música. Se inclinó por el bajo eléctrico y a los 15 años ya trabajaba de manera regular por los club de Nueva York en varios grupos.
Marcus Miller, pasó los siguientes años muy solicitado como músico de sesión en los estudios de grabación de Nueva York, trabajando con Aretha Franklin, Roberta Flack, Grover Washington Jr., Bob James y David Sanborn, entre algunos otros. En 1981 se unió a la banda del que era su ídolo desde la infancia, el trompetista, Miles Davis, con quién permaneció dos años. Marcus alternaba la producción discográfica con las actuaciones en directo con diferentes artistas y con "The Jamaica Boys" banda de R&B que co-lideró un par de años, grabando dos discos con ellos. En aquella época, dedicaba toda su atención a la producción discográfica, siendo su primera gran producción el álbum "Voyeur" para David Sanborn, en 1980, que le mereció a este un premio Grammy, comenzando así una estrecha y duradera colaboración entre ambos músicos que continuó con la producción, años mas tarde de otros álbum de gran éxito: "Close Up" (Reprise, 1988); "Upfront" (Elektra, 1992); e "Inside" (Elektra, 1999), ganador de otro Grammy en el año 2000. En 1986, Marcus Miller, volvió a colaborar con Miles Davis, produciéndole el extraordinario álbum "Tutu", uno de los discos emblemáticos de la etapa eléctrica de Miles. Después de muchos años de trabajar como productor y músico de sesión, Miller publicó en 1993, su primer álbum a su nombre titulado: "The Sun Don’t Lie" con una regular acogida. Sin embargo al año siguiente se resarciría publicando "Tales" un paisaje colorista de la evolución de la música negra. En 1997 publicó para GRP el directo "Live And More" un concierto extraordinario y en la entrada del tercer milenio, sacó a la luz su álbum "M2". (JVC Japan, 2001).
En los últimos años, Miller, ha ocupado su tiempo profesional en la composición de música para el Cine. Suyas han sido las bandas sonoras de las películas : "House Party" y "Boomerang" con Eddie Murphy , "Siesta" con Ellen Barkin; "Ladies Man" con Tim Meadows y "The Brothers" con Morris Chestnut y D.L. Hughley. También compuso y produjo la exitosa canción "Old School Da Butt" para la banda sonora del film "School Daze", del excelente director, Spike Lee. Marcus Miller, continua en la actualidad su incesante tarea de acercarnos a la música de jazz, los sorprendentes sonidos de su bajo eléctrico.
La Quinta es una banda de rock y rarezas, donde se fusionan estilos como el blues, el funk, punk, reggae y algo de pop.
Sus integrantes son Luisina Isnardi en guitarra eléctrica y voz, Victoria Lamas en guitarra electroacústica y voz, Daniel Pena en trompeta, Martín Massaferro en batería y recientemente incorporado Germán Rodríguez en bajo. La banda comenzó en abril, con la intención de hacer reggae, pero poco a poco comenzó a fluir un estilo más rockero, y más propio. Como toda banda amateur, lo primero que se ensayó fueron covers de bandas como Los Redondos, Ska-P, Once tiros, La Chancha, Creedence, The Beatles, y luego se tocaron temas de Jimmy Hendrix y Pappo.
Tras algunos meses de ensayo, surgieron temas propios; sus letras casi siempre apuntan a la crítica social y al ser humano en sí, y la música es tan variada como el estilo de la banda. Próximamente La Quinta se estará presentando en algunos festivales a nivel liceal, donde se tocaran temas de los artistas nombrados anteriormente así como de nuestra propia creación.
La Triple nelson dando un show espectacular en la ciudad vieja en el boliche viejo rincon, estuvimos ahi agitando todo el toque, en la mesa tres!!! lastima que el video venga con pelea incluida entre mi hermano y la novia
Christian Cary - Guitarra y voz Paco pintos - Bajo Mape Bozzio - Bateria
